Wild Card

Gamblers watch. If you think that the percentages ar high that a Vegas-set mythical being Jason Statham pic – and one directed by Simon West (The Expendables 2) – can embody legion bone busting and coin machine smashing, then you will wish to lower your bets.

Not that Wild Card doesn’t have a couple of vintage Stathamanical beat downs, with such things as a mastercard, a tablespoon and a combine of garden shears employed in ways in which you may solely imagine. however the action otherwise takes a back seat to boilerplate dramatics and unconventional existential brooding during this underwhelming tho' glibly helmed crime flick, that was custom-made – and not for the primary time – by the good William Goldman (Marathon Man) from his own novel. discharged mid-January in France before going out Stateside at the tip of the month, the film ought to profit on Statham’s loyal fan base, however are going to be a disappointment to anyone longing for a true thrill ride. An opening sequence, wherever Sin town bodyguard Nick Wild (Statham) receives a serious whupping at the hands of a nebbech ladies’ man (Max Casella), reveals that this can not be your typical Statham actioner. There’s definitely nothing wrong therewith, though what comes next isn’t very better: a unconventional mixed bag of Mafioso-fueled plot cliches and vodka-fueled sorrow, as if going away city and hour two had been tossed into a mixer, shaken, stirred and served with manner an excessive amount of ice. Nick’s dream is to form $500K thus he will live to tell the tale a ship in Corsica, however given his defaulter job and depressing motor hotel flat, he’s a protracted manner from his goal. once associate degree previous galfriend (Dominik Garcia-Lorido) rings him up when being savagely ill-treated, Nick can’t facilitate however catch the wrongdoer – a visiting crook (Milo Ventimiglia) shacked up together with his cronies at the Golden lump (which receives some extremely uncomplimentary advertising here – as an alternative some excellent product placement, unfinished on whether or not your vacation plans embody rape, murder or complimentary drink vouchers.) The first brawl happens between Nick and therefore the baddies at round the 40-minute mark, and though it’s well choreographed by Corey Yuen (The Transporter series) and coated by refugee Shelly Johnson (Captain America: The First Avenger) in slow-mo, fast-mo and extreme close-ups, it doesn’t conjure for the general shortage of Adrenalin. Meanwhile, a subplot involving a fervent young American (Michael Angarano) World Health Organization hires Nick to protect him for an evening, isn’t complete enough and finally ends up obtaining born, then picked up once more, once Nick nearly strikes it huge. Indeed, the highlight of untamed Card might not be its trio of fight scenes however the extended gambling sequence wherever Nick bets his future on a couple of hands of blackjack (with Hope Davis cameoing as a musical rhythm native dealer). Statham is sweet at keeping his cards shut as associate degree actor, and manages to make tension here while not doing an excessive amount of. nevertheless even that scene is followed by a ridiculous one that has Nick staring deeply into his soul within the lavatory mirror, then beating the crap out of a hand appliance. Set in contemporary Vegas however entrenched in pic stereotypes (especially the mob stuff) that are around for many years, the script offers up associate degree incongruous  dance band of previous and (slightly) new, as if Emma Goldman stepped in to simply retouch a couple of scenes – of a 1986 book that was created into the psychologist Reynolds starrer Heat – so they might match Statham’s pedigree. The results come short of the latter’s previous collaboration with West, The Mechanic, whose doses of unreal combat created up for its general lack of subtlety. Here the team doesn’t quite deliver on the action front, whereas the story of Nick’s booze-soaked redemption fails to bewitch. By doubling down on a pic that yearns to be each self-examining and bone-crunchingly cool, Wild Card overplays its hand.

• Opens: Wednesday, Jan. 14, (in France); Fri, Jan. 30 (in U.S.)
• Production companies: SJ Heat Productions, in association with Sierra / Affinity, Cinema Seven Productions
• Cast: mythical being Statham, archangel Angarano, milo maize Ventimiglia, Dominik Garcia-Lorido, Anne Heche, Serdica Vergara, scoop Casella, mythical being Alexander, Stanley Tucci, Hope Davis
• Director: Simon West
• Screenwriter: William Emma Goldman, supported his novel “Heat”
• Producer: Steve Chasman
• Executive producers: Nick Meyer, brandy Schaberg, Cassian Elwes, Henry M. Robert peer, Brian Pitt, Jib Polhemus
• Director of photography: Shelly Johnson
• Production designer: Greg Berry
• Costume designer: Lizz Wolf
• Editors: MPadriac McKinley, Thomas J. Nordberg
• Composer: Dario Marianelli
• Casting director: Barbara Fiorentino
• Action choreography: Corey Yuen
• Sales: Sierra / Affinity
• R rating, 91 minutes

source:http://www.hollywoodreporter.com/review/wild-card-film-review-763588

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Joker (Perancis)

Gamblers regarder. Si vous pensez que les pourcentages ar haute qu'un être Vegas-set mythique pic Jason Statham - et l'un réalisé par Simon West (Expendables 2 : Unité Spéciale) - peuvent incarner busting légion os et monnayeur fracassant, alors vous voudrez réduire vos paris. Non pas que Joker n'a pas un couple de beatdowns Stathamanical cru, avec des choses comme un mastercard, une cuillère à soupe et une moissonneuse des cisailles de jardinier employées dans les façons dont vous pouvez imaginer uniquement. Cependant l'action prend contraire une banquette arrière à-partout dramatique et couvaison existentielle non conventionnelle au cours de cette décevante quoique film du crime avec désinvolture barré, qui a été faite sur mesure - et non pour le moment primaire - par la bonne William Emma Goldman (Marathon Man) de son propre roman. déchargé mi-Janvier en France avant de sortir Stateside au bout du mois, le film devrait bénéficier sur base de fans fidèles de Statham mais vont, être une déception à tous envie d'un vrai manège à sensation.

Une séquence d'ouverture, où la ville Sin garde Nick sauvage (Statham) reçoit un fouet graves aux mains de l'homme d'un nebbish dames (Max Casella), révèle que ce ne peut pas être votre film d'action typique Statham. Il ya certainement rien de mal avec lui, si ce qui vient ensuite ne est pas très mieux: un sac mélangé non conventionnelle de clichés de l'intrigue Mafioso-alimentés et la tristesse de la vodka-alimentée, comme si se éloigner ville et deux heures avaient été jetés dans un mélangeur, secouée, agité et servi avec manière une quantité excessive de glace.

Le rêve de Nick est de former 500K $ ainsi il vivra pour raconter l'histoire d'un navire en Corse, mais vu son travail de défaillant et l'hôtel du moteur déprimante plat, il est d'une manière prolongée de son but. fois grade d'associé galfriend précédente (Dominik Garcia-Lorido) lui sonne quand sauvagement maltraité, Nick ne peut pas faciliter toutefois rattraper le malfaiteur - un escroc visite (Milo Ventimiglia) shacked avec ses copains à la bosse d'or (qui reçoit de la publicité très peu flatteuse ici - comme une alternative un excellent placement de produit, inachevée ou non vos plans de vacances incarnent le viol, assassiner ou de bons de boissons gratuits).

La première bagarre qui se passe entre Nick et donc les méchants au tour de la barre des 40 minutes, et si ce est bien chorégraphié par Corey Yuen (La série Transporter) et revêtue d'réfugiés Shelly Johnson (Captain America: First Avenger) en slow-mo, fast-mo et extrêmes gros plans, il ne évoque pas la pénurie générale de Adrenalin. Pendant ce temps, une intrigue secondaire impliquant un fervent jeune Américain (Michael Angarano) Organisation mondiale de la santé engage Nick pour le protéger d'une soirée, ne est pas assez complète et enfin finit par obtenir né, a alors pris une fois de plus, une fois Nick frappe près qu'il énorme.

En effet, le point culminant de carte sauvage pourrait ne pas être de son trio de scènes de combat mais la séquence de jeu étendu où Nick parie son avenir sur un couple de mains de blackjack (avec Hope Davis cameoing à titre de courtier natif de rythme musical). Statham est doux à garder ses cartes fermées en tant qu'acteur de grade d'associé, et parvient à faire ici pendant que la tension ne fait pas une quantité excessive de. Néanmoins, même cette scène est suivie par un ridicule qui a Nick regarder profondément dans son âme dans le miroir des toilettes, puis battre la merde hors d'un appareil de la main. 

Situé dans Vegas contemporaine mais enracinée dans les stéréotypes de PIC (en particulier le stuff MOB) qui sont autour depuis de nombreuses années, le script offre jusqu'à grade d'associé danse incongrue bande de précédente et (légèrement) nouvelle, comme si Emma Goldman est intervenu pour simplement retoucher un couple de scènes - d'un livre 1986 qui a été créé dans le psychologue Reynolds starrer chaleur - afin qu'ils puissent correspondre le pedigree de Statham.

Les résultats sont à court d'une collaboration antérieure de cette dernière à l'Ouest, The Mechanic, dont doses de combat irréel créé son manque général de subtilité. Voici l'équipe ne donne pas tout à fait sur le front de l'action, alors que l'histoire de l'alcool imbibé la rédemption de Nick ne ensorceler. En doublant sur un pic qui aspire à être de chaque auto-examen et os croquant cool, Wild Card exagère sa main.

• Ouvre: mercredi 14 janvier, (en France); Ven, 30 janvier (en US)
• Les sociétés de production: Productions SJ de chaleur, en association avec la Sierra / Affinity, Cinéma Seven Productions
• Exprimés: être mythique Statham, archange Angarano, Milo Ventimiglia maïs, Dominik Garcia-Lorido, Anne Heche, Serdica Vergara, scoop Casella, être mythique Alexander, Stanley Tucci, Hope Davis
• Réalisateur: Simon West
• Scénariste: William Emma Goldman, a soutenu son roman "Heat"
• Producteur: Steve Chasman
• Les producteurs exécutifs: Nick Meyer, brandy Schaberg, Cassian Elwes, Henry M. Robert pairs, Brian Pitt, Jib Polhemus
• Directeur de la photographie: Shelly Johnson
• Production designer: Greg Berry
• Costumière: Lizz Loup
• Rédacteurs: Padraic McKinley, Thomas J. Nordberg
• Compositeur: Dario Marianelli
• Directeur de casting: Barbara Fiorentino
• Chorégraphie d'action: Corey Yuen
• Ventes: Sierra / Affinity
• R note, 91 minutes  

source:http://www.hollywoodreporter.com/review/wild-card-film-review-763588

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Birdman

"BIRDMAN" or (The surprising Virtue of Ignorance) is that the fifth feature created by Alejandro Gonzalez Inarritu, UN agency has the excellence of being the primary Mexican appointive  for associate degree accolade for direction, and it’s his finest action. Inarritu’s initial 3 films (Amores Perros, 21 Grams and Babel) in all multiple and apparently disconnected stories that satisfactorily came along at the conclusion. All were scripted  by Guillermo Arriaga, however that partnership came to associate degree finish and Inarritu’s fourth film, "Biutiful", was dissatisfactory. His triumphant comeback with "Birdman" is welcome for any range of reasons, not least the very fact that this ferociously humourous, deeply touching and smartly formed film takes the director well and really out of his temperature and into the globe of the ny theatre. It’s one amongst the best films created concerning the method by that a play is rehearsed and, finally, performed, bearing comparison with different nice theatre films like John Cassavetes’ "Opening Night" and Woody Allen’s Bullets over Broadway. Birdman isn’t solely a confirmation of its director’s talent; it’s additionally a comeback for Michael Keaton, and far has been written concerning the parallels between the character he plays, Riggan Thomson, and his own career. Keaton, when establishing himself as a talented light-weight comedian in films like "Night Shift" (1982) and Tim Burton’s "Beetlejuice" (1988), was a debatable option to play "Batman", that he did in Burton’s 1989 film of identical name (opposite Jack Nicholson’s formidable Joker) and its sequel, "Batman Returns" (1992). when he set to not play the superhero once more, his career fizzled badly and even a key role in an exceedingly Tarantino heroic tale ("Jackie Brown", 1997) didn’t come him to leading-man standing. Riggan has additionally delineated  a superhero: he asterisked because the name Birdman 3 times and, like Keaton, his career has didn't sustain itself when the franchise over. a heavy actor in spite of appearance, Riggan has set to reinvent himself and has written a play — custom-made from a Raymond Carver story, "What we have a tendency to remark once we remark Love" — that he plans to direct and play the lead in, on Broadway. once the film begins, rehearsals ar underneath means and start isn't distant, however Riggan is consumed with doubt, haunted by his Birdman friend and concerned in way too several distressing personal relationships, together with those along with his current girlfriend and actress, Laura (Andrea Riseborough), his ex-wife Sylvia (Amy Ryan) and his alienated girl Sam (Emma Stone), whom he rather foolishly hires as his personal assistant. When a falling prop disables the play’s different male lead, Riggan needs to realize a replacement quickly. All of the potential male stars mentioned (Michael Fassbender, Robert Downey Jr, Jeremy Renner) ar engaged with roles in superhero movies, however Mike Shiner (Edward Norton), associate degree actor with a formidable name, appears to be the perfect selection — except that electro-acoustic transducer has his own terribly definite ideas concerning however the half ought to be contend. The play’s fourth actor, Lesley (Naomi Watts), isn’t ready for Mike’s ideas of realism, as he demonstrates in an exceedingly unforgettable rehearsal. These fine actors and this tasty and regularly bleakly funny state of affairs are cleanly handled by Inarritu, whose visual vogue, together along with his ace photographer Emmanuel Lubezki, is one amongst the film’s greatest pleasures. Taking a leaf out of Alfred Hitchcock’s 1948 classic Rope, Inarritu and Lubezki shoot the film like it were one continuous take, following the actors each onstage and off, sailplaning through doors and on to the streets of Broadway with exciting vogue. The exceptional visuals ar complemented by a daring percussion score that matches the urgency of the drama. The trailer for the film, that is dominated by scenes during which Riggan, in his Birdman persona, takes flight, is extraordinarily dishonest . this can be not a superhero picture, actually it’s associate degree anti-­superhero picture. It’s a mature and meticulous study of the method of making a piece of art underneath hefty stress: the pressures on all concerned, and particularly the director, ar portrayed in such some way that you simply feel this can be what life within the theatre really is all concerning. The one exception, perhaps, is that the character of Tabitha, the critic, contend by "Lindsay Duncan", as a prickly, negative unpleasant person UN agency is simply too wanting to use her power to destroy the achievements of individuals with much more talent than she has. I doubt there ar critics like this around these days, even in ny, tho' there might once are. It appears sure that Birdman are going to be a number one accolade challenger next month, and deservedly therefore. you're unlikely to examine a higher yank film this year.

source:http://www.theaustralian.com.au/arts/review/michael-keaton-returns-in-alejandro-gonzalez-inarritus-brilliant-birdman/story-fn9n8gph-1227179676009

Rating:     R (for language throughout, some sexual content and temporary violence) Genre:     Comedy Directed By:     Alejandro González Iñárritu Written By:     Armando Bo , Nicolás Giacobone , Alexander Dinelaris, Jr. , Alejandro González Iñárritu In Theaters:    Gregorian calendar month seventeen, 2014 Wide On DVD:    Feb seventeen, 2015 US Box Office:     $42.3M Runtime:    one hour. 59 min.

source:http://www.rottentomatoes.com/m/birdman_2014/

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Birdman (Perancis)

 "BIRDMAN" ou (La vertu inattendue de l'ignorance) est le cinquième long métrage réalisé par Alejandro Gonzalez Inarritu, qui a la distinction d'être le premier Mexicain nominé pour un Oscar pour la direction, et ce est sa plus belle réalisation.

Iñárritu trois premiers films (Amores Perros, 21 Grams et Babel) toutes les histoires multiples et apparemment déconnectés dit que satisfaisante venus ensemble à la fin. Tous ont été d'écrire des scripts Guillermo Arriaga, mais ce partenariat a pris fin et Inarritu quatrième film, "Biutiful", a été décevante. Son retour triomphal avec "Birdman" est bienvenue pour un certain nombre de raisons, notamment le fait que ce film farouchement spirituel, profondément touchant et intelligemment conçu prend le directeur bel et bien sortir de sa zone de confort et dans le monde du théâtre à New York . Ce est un des plus beaux films réalisés sur le processus par lequel un jeu est répété et, enfin, effectuée, portant comparaison avec d'autres grands films de cinéma tels que John Cassavetes’ "Opening Night" et Woody Allen’s sur Broadway. Birdman ne est pas seulement une confirmation du talent de son directeur; ce est aussi un retour pour Michael Keaton, et beaucoup a été écrit sur les parallèles entre le personnage qu'il joue, Riggan Thomson, et de sa propre carrière. Keaton, après se établir comme une lumière comédien doué dans des films tels que "Night Shift" (1982) et Tim Burton’s "Beetlejuice" (1988), était un choix controversé à jouer "Batman", ce qu'il fit en 1989 le film de Burton de la même nom (en face de Jack Nicholson s 'formidable Joker) et sa suite, "Batman : Le Défi" (1992). Après avoir décidé de ne pas jouer le super-héros à nouveau, sa carrière fait long feu mal et même un rôle clé dans un thriller Tarantino ("Jackie Brown", 1997) ne lui a pas revenir à l'état d'avant-homme. Riggan a également dépeint un super-héros: il a joué comme Birdman éponyme trois fois et, comme Keaton, sa carrière n'a pas réussi à se maintenir après la franchise terminé. Un acteur sérieux dans l'âme, Riggan a décidé de se réinventer et a écrit une pièce - adapté d'une Raymond Carver "ce dont nous parlons quand nous parlons de l'amour" - qu'il a l'intention de diriger et de jouer le rôle principal dans, sur Broadway. Quand le film commence, les répétitions sont en cours et la soirée d'ouverture ne est pas loin, mais Riggan est consommé avec le doute, hanté par son Birdman alter ego et impliqué dans beaucoup trop de relations personnelles troublantes, y compris ceux avec sa petite amie actuelle et grande dame, Laura (Andrea Riseborough), son ex-femme Sylvia (Amy Ryan) et sa fille aliénée Sam (Emma Stone), dont il plutôt sagement engagé comme son assistant personnel. Quand un prop tomber désactive autre rôle masculin principal de la pièce, Riggan doit trouver un remplaçant rapidement. Toutes les étoiles potentiels masculins discuté (Michael Fassbender, Robert Downey Jr, Jeremy Renner) sont ligoté avec des rôles dans des films de super-héros, mais Mike Shiner (Edward Norton), un acteur avec un formidable réputation, semble être le choix idéal - sauf que Mike a ses propres idées très précises sur la façon dont la partie doit être jouée. Quatrième acteur de la pièce, Lesley (Naomi Watts), ne est pas prêt pour les idées de Mike de réalisme, comme il démontre dans une répétition mémorable.

Ces beaux acteurs et ce scénario drôle savoureux et souvent Bleakley ont été parfaitement géré par Inarritu, dont le style visuel, en collaboration avec son as de la photographie Emmanuel Lubezki, est l'un des plus grands plaisirs du film. Prendre une feuille de Alfred Hitchcock de 1948 corde classique, Inarritu et Lubezki tourner le film comme si ce était une prise continue, en suivant les acteurs à la fois sur scène et en dehors, glissant à travers les portes et les rues de Broadway avec un style à couper le souffle . Les images exceptionnelles sont complétées par un score de percussion audacieuse qui correspond à l'urgence du drame. La bande-annonce pour le film, qui est dominé par des scènes dans lesquelles Riggan, dans sa persona Birdman, prend la fuite, est extrêmement trompeuse. Ce ne est pas un film de super-héros, en fait ce est un film anti-super-héros. Ce est une étude mature et méticuleuse du processus de création d'une œuvre d'art à un stress considérable: les pressions sur tous impliqués, et surtout le directeur, sont représentés dans une telle manière que vous l'impression que ce est ce que la vie dans le théâtre est en fait tout au sujet . La seule exception, peut-être, est le caractère de Tabitha, le critique de journal, joué par "Lindsay Duncan", comme un snob négative rageur qui ne est que trop désireux d'utiliser son pouvoir pour détruire les réalisations de personnes avec beaucoup plus de talent qu'elle a. Je doute qu'il y ait des critiques comme celle-là aujourd'hui, même à New York, mais il peut avoir été autrefois. Il semble certain que Birdman sera un leader Oscar prétendante le mois prochain, et à juste titre. Vous êtes peu probable de voir un meilleur film américain cette année.

source:http://www.theaustralian.com.au/arts/review/michael-keaton-returns-in-alejandro-gonzalez-inarritus-brilliant-birdman/story-fn9n8gph-1227179676009

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The Babadook

An often-effective, surpringly rare horror motion-picture show maneuver is to require Associate in Nursing everyday state of affairs that’s straightforward to relate to and to ramp it up to the purpose of psychopathy. Australian writer-director Jennifer Kent’s assured initial feature is that child everybody is aware of (or has been), the one who’s thus scared of the bugbear — or no matter imagined terror haunts his nights — that he utterly disrupts his parents’ life and his own.

Young Noah Wiseman may be a force of nature as guided missile, promptly the foremost vulnerable and most irritating kid conceivable, infecting his worn-down mother (Essie Davis) with temporary state (at one purpose, he crawls into her bed whereas she’s exploitation her vibrator), having a screaming ill temper within the automotive whereas kicking the rear of her seat, and in bother for transferral home-baked monster-fighting weapons to highschool. The backstory — Amelia’s husband died in a very automotive crash driving her to the hospital to own their son — is poignant and also the portrait of mother and son bolted in a very single, escalating fantasy is riveting and awfully credible. the house stretch, that hints at the origins of the monster, is suspensive and surprising. At first, we’re cornered in a very house with a child World Health Organization is relentless in his fantasy — to the purpose wherever his mother suspects he’s producing proof of Babadook activity, like broken glass the soup. Then, the film enters deeply into Amelia’s troubled mindscape as "The Babadook", that has secure to kill her son by possessing her to try to to the deed, takes over, and guided missile has cause to be genuinely afraid. In films just like the "Amityville Horror" and "The Shining", fathers ar influenced by the supernatural to become menaces to their kids, however this can be a rare instance of the syndrome moving a mother. Davis is surprising because the drained mum, troubled to traumatize a toddler World Health Organization forever says and will the incorrect issue at the incorrect time — protesting regarding the medication he’s been given to create him sleep whereas the social services ar creating a decision. "The Babadook" shares some traits with up to date ghost stories like sensory receptor, "Mama" or "Insidious" however with a stronger character basis. It’s genuinely scarey in its jump moments, however additionally imparts a lingering sense of dread that may stick with you for days — and can positively come back to mind subsequent time you get up within the middle of the night curious what that scratching noise was. Its expressionist vogue means that it’s not simply reduced to an easy story of a psychological delusion — there's a true monster, tho' ambiguity on its nature is carried throughout to the worrisome end. The deceptive, vicious, odd pop-up book that turns up within the home with no real rationalization and triggers the crisis is bright designed, and unsettling. The Seussish-with-a-nightmare-edge illustrations ar dextrously horrid, exactly not appropriate for pliant youngsters, however still gift a unforgettable, virtually cute brand. The Babadook manifests in varied forms — at one purpose, taking drugs on late-night tv within the middle of a Georges Méliès film — strutting and denudation teeth sort of a hideous mixture of Struwwelpeter, Nosferatu, Willy Wonka, Freddy Krueger and also the Child Catcher.

source:http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=138767

Movie Info Six years once the killing of her husband, birth defect (Essie Davis) is at a loss. She struggles to discipline her 'out of control' half-dozen year-old, Samuel (Noah Wiseman), a son she finds not possible to like. Samuel's dreams ar littered with a monster he believes is coming back to kill them each. once a troubling storybook known as 'The Babadook' turns up at their house, Samuel is convinced that the Babadook is that the creature he is been dreaming concerning. His hallucinations spiral out of management, he becomes additional unpredictable and violent. Amelia, genuinely frightened by her son's behaviour, is forced to medicate him. however once birth defect begins to ascertain glimpses of a sinister presence all round her, it slowly dawns on her that the factor Samuel has been warning her concerning is also real. 

(C) IFC

• Rating:     Unrated
• Genre:     Drama, Horror, Mystery, Suspense
• Directed By:     Jennifer Kent
• Written By:     Jennifer Kent
• In Theaters:    November twenty seven, 2014 restricted
• On DVD:    April thirteen, 2015
• Runtime:    one time unit. 34 min.

IFC Films - Official Site

source:http://www.rottentomatoes.com/m/the_babadook/ 

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Mister Babadook (Perancis)

Un surpringly rare film d'horreur tactique souvent efficace, est de prendre une situation quotidienne qui est facile à porter sur et il rampe jusqu'au point de la folie. Scénariste-réalisateur Australien Jennifer Kent est sur ce gamin tout le monde sait (ou a été), celui qui a si peur du croquemitaine - ou quel que soit la terreur imaginaire hante ses nuits - qu'il perturbe complètement la vie de ses parents et la sienne.

Jeune Noah Wiseman est une force de la nature comme Sam, à la fois l'enfant le plus vulnérable et le plus irritant imaginables, infectant sa mère porté vers le bas (Essie Davis) à l'insomnie (à un moment donné, il se glisse dans son lit pendant qu'elle aide son vibrateur) , ayant un accès de colère en criant dans la voiture pendant tapé dans le dos de son siège, et des ennuis pour apporter des armes de monstres qui combattent maison à l'école. La trame de fond - le mari d'Amelia est mort dans un accident de voiture l'a conduite à l'hôpital pour leur fils - est poignante et le portrait de la mère et le fils enfermé dans une seule, l'escalade de la fantaisie est saisissant et horriblement crédible. Le tronçon de la maison, qui fait allusion à l'origine du monstre, est de suspense et inattendue. Au début, nous sommes pris au piège dans une maison avec un enfant qui est implacable dans son fantasme - au point où sa mère soupçonne qu'il a des preuves d'activité Babadook fabrication, comme du verre brisé dans la soupe. Ensuite, le film pénètre profondément dans mindscape troublée de Amelia comme "Mister Babadook", qui a promis de tuer son fils par la posséder à faire l'acte, prend le relais, et Sam a des motifs d'être véritablement terrifiés. Dans des films comme Le "Amityville Horror" et "The Shining", les pères sont influencés par le surnaturel pour devenir des menaces pour leurs enfants, mais ce est un rare exemple du syndrome affecte une mère. Davis est surprenant que la maman drainé, qui luttent pour faire face à un enfant qui dit toujours et fait la mauvaise chose au mauvais moment - se plaindre des médicaments qu'il a été donné de le faire dormir tandis que les services sociaux font un appel. "Mister Babadook" part quelques traits avec des histoires de fantômes contemporains comme Oculus, "Mama" ou "Insidious" mais avec une base de caractère plus fort. Ce est véritablement effrayant dans ses moments de saut, mais aussi donne un sentiment persistant de crainte qui va rester avec vous pendant des jours - et sera certainement venu à l'esprit la prochaine fois que vous vous réveillez au milieu de la nuit en se demandant ce que ce bruit de grattage était. Signifie son style expressionniste ce ne est pas facilement réduit à une simple histoire d'une illusion psychologique - il est un vrai monstre, si ambiguïté quant à sa nature est effectuée jusqu'à la finition inquiétant. Le livre trompeuse, vicieux, impair pop-up qui tourne dans la maison, sans réelle explication et déclenche la crise est brillamment conçu, et troublant. Les illustrations Seussish-avec-un-cauchemar-bord sont habilement horrible, justement pas adapté pour les enfants impressionnables, mais présentent un mémorable, logo presque mignon. Mister Babadook manifeste sous des formes diverses - à un moment, surgissent à la télévision tard dans la nuit au milieu d'un film Georges Méliès - se pavaner et découvrant des dents comme un mélange hideux de Der Struwwelpeter, Nosferatu, Willy Wonka, Freddy Krueger et le Catcher Enfant.

source:http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=138767

Infos film Six ans une fois que le meurtre de son mari, une anomalie congénitale (Essie Davis) est à perte. Elle lutte pour la discipliner 'hors de contrôle' ans demi-douzaine, Samuel (Noah Wiseman), un fils qu'elle trouve pas possible d'aimer. Les rêves de Samuel Ar jonchées un monstre qu'il croit est revenir à eux chaque tuer. une fois un livre de contes troublant connu comme «Mister Babadook 'se présente à leur maison, Samuel est convaincu que Mister Babadook est que la créature qu'il est rêvé concernant. Son hallucinations spirale sur la gestion, il devient plus imprévisible et violent. Amelia, véritablement effrayé par le comportement de son fils, est forcé de le soigner. mais une fois défaut de naissance commence à déterminer aperçus d'un sinistre présence autour d'elle, il se lève lentement sur elle que le facteur Samuel a mis en garde la concernant est aussi réel. 

(C) IFC

Note: Unrated Genre: Drame, Horreur, Mystère, Suspense Réalisé par: Jennifer Kent Ecrit par: Jennifer Kent Au cinéma: Novembre vingt-sept, 2014 limité Sur DVD: Avril treize ans, 2015 Durée: une unité de temps. 34 min.

IFC Films - Official Site

source:http://www.rottentomatoes.com/m/the_babadook/ 

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