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Minggu, 10 Mei 2015

Mister Babadook (Perancis)

Un surpringly rare film d'horreur tactique souvent efficace, est de prendre une situation quotidienne qui est facile à porter sur et il rampe jusqu'au point de la folie. Scénariste-réalisateur Australien Jennifer Kent est sur ce gamin tout le monde sait (ou a été), celui qui a si peur du croquemitaine - ou quel que soit la terreur imaginaire hante ses nuits - qu'il perturbe complètement la vie de ses parents et la sienne.
Jeune Noah Wiseman est une force de la nature comme Sam, à la fois l'enfant le plus vulnérable et le plus irritant imaginables, infectant sa mère porté vers le bas (Essie Davis) à l'insomnie (à un moment donné, il se glisse dans son lit pendant qu'elle aide son vibrateur) , ayant un accès de colère en criant dans la voiture pendant tapé dans le dos de son siège, et des ennuis pour apporter des armes de monstres qui combattent maison à l'école. La trame de fond - le mari d'Amelia est mort dans un accident de voiture l'a conduite à l'hôpital pour leur fils - est poignante et le portrait de la mère et le fils enfermé dans une seule, l'escalade de la fantaisie est saisissant et horriblement crédible. Le tronçon de la maison, qui fait allusion à l'origine du monstre, est de suspense et inattendue. Au début, nous sommes pris au piège dans une maison avec un enfant qui est implacable dans son fantasme - au point où sa mère soupçonne qu'il a des preuves d'activité Babadook fabrication, comme du verre brisé dans la soupe. Ensuite, le film pénètre profondément dans mindscape troublée de Amelia comme "Mister Babadook", qui a promis de tuer son fils par la posséder à faire l'acte, prend le relais, et Sam a des motifs d'être véritablement terrifiés. Dans des films comme Le "Amityville Horror" et "The Shining", les pères sont influencés par le surnaturel pour devenir des menaces pour leurs enfants, mais ce est un rare exemple du syndrome affecte une mère. Davis est surprenant que la maman drainé, qui luttent pour faire face à un enfant qui dit toujours et fait la mauvaise chose au mauvais moment - se plaindre des médicaments qu'il a été donné de le faire dormir tandis que les services sociaux font un appel. "Mister Babadook" part quelques traits avec des histoires de fantômes contemporains comme Oculus, "Mama" ou "Insidious" mais avec une base de caractère plus fort. Ce est véritablement effrayant dans ses moments de saut, mais aussi donne un sentiment persistant de crainte qui va rester avec vous pendant des jours - et sera certainement venu à l'esprit la prochaine fois que vous vous réveillez au milieu de la nuit en se demandant ce que ce bruit de grattage était. Signifie son style expressionniste ce ne est pas facilement réduit à une simple histoire d'une illusion psychologique - il est un vrai monstre, si ambiguïté quant à sa nature est effectuée jusqu'à la finition inquiétant. Le livre trompeuse, vicieux, impair pop-up qui tourne dans la maison, sans réelle explication et déclenche la crise est brillamment conçu, et troublant. Les illustrations Seussish-avec-un-cauchemar-bord sont habilement horrible, justement pas adapté pour les enfants impressionnables, mais présentent un mémorable, logo presque mignon. Mister Babadook manifeste sous des formes diverses - à un moment, surgissent à la télévision tard dans la nuit au milieu d'un film Georges Méliès - se pavaner et découvrant des dents comme un mélange hideux de Der Struwwelpeter, Nosferatu, Willy Wonka, Freddy Krueger et le Catcher Enfant.
source:http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=138767
Infos film Six ans une fois que le meurtre de son mari, une anomalie congénitale (Essie Davis) est à perte. Elle lutte pour la discipliner 'hors de contrôle' ans demi-douzaine, Samuel (Noah Wiseman), un fils qu'elle trouve pas possible d'aimer. Les rêves de Samuel Ar jonchées un monstre qu'il croit est revenir à eux chaque tuer. une fois un livre de contes troublant connu comme «Mister Babadook 'se présente à leur maison, Samuel est convaincu que Mister Babadook est que la créature qu'il est rêvé concernant. Son hallucinations spirale sur la gestion, il devient plus imprévisible et violent. Amelia, véritablement effrayé par le comportement de son fils, est forcé de le soigner. mais une fois défaut de naissance commence à déterminer aperçus d'un sinistre présence autour d'elle, il se lève lentement sur elle que le facteur Samuel a mis en garde la concernant est aussi réel
(C) IFC
Note: Unrated Genre: Drame, Horreur, Mystère, Suspense Réalisé par: Jennifer Kent Ecrit par: Jennifer Kent Au cinéma: Novembre vingt-sept, 2014 limité Sur DVD: Avril treize ans, 2015 Durée: une unité de temps. 34 min.
IFC Films - Official Site
source:http://www.rottentomatoes.com/m/the_babadook/ 

Kamis, 07 Mei 2015

The Immigrant (Perancis)

Infos film

Dans de James Gray The Immigrant, Ewa Cybulski (Marion Cotillard) et sa sœur naviguent à ny de leur Pologne natale à la recherche d'un début de remplacement et aussi l'ambition. après avoir atteint Ellis Island, les médecins découvrent que Magda (Angela Sarafyan) est malade, et aussi les deux femmes sont séparés.
Ewa est libre dans les rues de Manhattan moyennes alors que sa sœur est isolé. Seul, avec nulle part pour montrer et désireux de se réunir avec Magda, Ewa tombe rapidement en proie à Bruno (Joaquin Phoenix), un homme, mais captivante méchants qui la prend dans et la force à se prostituer. L'arrivée de Orlando (Jeremy Renner) - un magicien de scène fringant qui est en outre le cousin de Bruno - restaure sa confiance en soi et espère en un avenir meilleur, devenir sa seule chance de fuir le cauchemar dans lequel elle se trouve
(c) Weinstein Co
  • Note: R (pour le contenu sexuel, de nudité et quelques langues)
  • Genre: Drame, Romance
  • Réalisé par: James Gray
  • Ecrit par: James Gray, Ric Menello
  • Au cinéma: pourrait seize, 2014 Limitée
  • Sur DVD: Avr sept 2015
  • Box Office US: 2,0 M $
  • Durée: 2 h.
The Weinstein Company - Official Site
source:http://www.rottentomatoes.com/m/nightingale_2013/ 

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Rabu, 06 Mei 2015

A Most Violent Year (Perancis)

Et pas simplement A Most Violent Year, soit: l'année violente avant tout. Le troisième film de J. C. Chandor, Organisation mondiale de la Santé a écrit et réalisé Margin Call et All Is Lost, pourrait être un conte héroïque éthique cou-picotements mettre dans la grande ville de pomme, 1981: statistiquement parlant, les plus meurtrières douze mois dans la ville de histoire, et pas le temps de créer une bonne vie.
 Dans le lieu de travail du procureur de district, les cas de meurtre et de corruption compilent sur les bureaux, tout comme la neige grise qui recueille dans les ruelles à l'extérieur. Des rives du quartier, vous aurez presque voyez Manhattan dans la distance, la ligne d'horizon du quartier de l'argent plomb bleu et brillant, les deux tours du globe Trade Center imminente massif.
Pour Abel Morales (Oscar Isaac),ce genre de succès reste un rêve lointain, mais il se agit de créer des progrès plus élevé que la plupart. Ce migrant de première génération dirige une entreprise de fuel avec son Brooklyn-né meilleure moitié Anna (Interstellar's Jessica Chastain), Organisation mondiale de la Santé gère les comptes. Business est agréable, même si récemment, le entreprise a été frappée par une vague de détournements, avec des hommes armés anonymes levant camions de carburant et les spiriting retirer dans des endroits inconnus. Une nuit, Abel voit une figure bizarre extérieur somptueux nouvelle maison Westchester du couple. Il le poursuit arrêtés, cependant le matin suivant, dans les buissons près de la porte, la fille du couple trouve une arme chargée.
Abel est convaincu que ce peut être l'œuvre d'une de ses rivaux, Organisation mondiale de la Santé entre eux ont marché du pétrole de la ville sculpté jusqu'à une sorte de racket de protection Mafia. mais en raison de adjointe déléguée D.A. (Une subtile, très bon David Oyelowo)avec un vif intérêt dans les livres de la société, ce est Abel qui est goudronné comme un criminel. nonobstant, il désire jouer des choses droites; bâtir son empire sur le sol . “Je tiens à posséder les éléments Je profite de," at-il dit un tas de Juifs juive Orthodoxie Organisation mondiale de la Santé prévoit de louer, puis finalement de vendre, l'un entrepôt par le port. Visages blancs unité Waspy de domaine largement brillé par leur absence. La ville appartient à incomers, et Abel les désire, à son tour, de lui appartenir.
Vous sous-estimez mâle adulte. et Mme Morales à vos risques et périls - et, d'ailleurs, d'Isaac et Chastain. Comme un ou deux ce est une équipe de rêve dramatique, donnant Abel et pakistanaise unité monétaire une belle, la chimie acide qui vient de composer une quantité excessive de affaires avec pas assez de plaisir. Isaac, avec des stries gris dans ses cheveux et un costume de couleur ardoise, encore une fois rôder frisquet sphérique les grandes rues de pommes une fois Inside Llewyn Davis, qui semble être un pour une bonne corbeau suspect, alors que Chastain, toutes les lèvres de rouge rubis et fines blouses de soie, a l'aplomb d'une sculpture en acier. Dans une scène terrible, le couple a frappé un ruminant dans leur automobile sur les moyens à la maison un soir, et que Abel plane lamentablement sur l'animal de spasme, serrant un outil à main et se psyching la miséricorde kill, pow! pow - unité monétaire pakistanaise attire une arme à feu de son sac à main et explosions la bête hors de sa misère. Chandor ne roleplay pas le réglage de la quantité, mais comme Sidney Lumet, il se accroupit sur le trottoir avec ses personnages, montrant nation nord-américaine leur énergie et leur détermination à monter plus haut, que les circonstances et leurs rivaux saisir à leurs chevilles.
À un but, Abel arrive par accident à portée de main une fois une dans tous ses camions est détourné, et, reconnaissant la possibilité d'enfin apprendre qui a saboter son entreprise, il suit dans son automobile - une exploration qui devient une poursuite de panique bas les ruelles de la ville, plus de parcelles de terre des déchets, à travers les gares de triage afin à pied et dans le métro. Sur les moyens Abel trouve une arme à feu, mais aussi la tentation pour lui de l'utiliser, et de jouer par les règles au lieu de son propre de la ville, est écrasante. La séquence est contrôlé et exaltante - une séquence d'action éthique - mais il rappelle en outre Abel, et nous, que même cet homme prétendument réussie est à la merci de forces extérieures spiderly. "Vous avez été marcher autour de tout ce temps à penser cela vient jusque dans ton travail, votre chance à puce, votre charme," ronflements "Anna" une fois qu'il rentre à la maison ce soir-là. 'M. F_____ ' American Dream. Le film de Chandor offre le rêve associé texture authentique et irréelle. Ici, le succès est encore plus effrayant que l'échec: ce est un fantasme nocturne, et tentant feu avec menace.
source:http://www.telegraph.co.uk/film/a-most-violent-year/review/

Sabtu, 02 Mei 2015

Hunger Games: La Révolte - Partie 1 (Perancis)




Le plus gros problème avec le nouveau film Hunger Games est là, dans le titre: Partie 1. Mockingjay, la dernière tranche de best-seller de la trilogie de Suzanne Collins YA, n'a pas été conçu en deux parties. Ce était une décision prise à Hollywood par un studio cherche à doubler et le lait chaque dernier centime sur sa franchise blockbuster. Les costumes ont probablement pensé, "Hey, il a travaillé pour Harry Potter et Twilight, alors pourquoi pas nous?" Vous ne pouvez pas les blâmer de vouloir garder les bons moments roulant. Mais ce est un plan d'affaires assez cynique, et il est conduit à un film qui se sent inutilement rembourré. La Révolte, partie 1 est comme un papier à court terme avec les marges agrandies et la taille de police haussé pour atteindre le numéro attribué de pages.







Ce est particulièrement décevant parce que le chapitre précédent, L'Embrasement de 2013, était une agréable surprise. Alors que l'original 2012 aménagé dystopique milieu mort de sport Collins avec flair et la fidélité, il était aussi un peu plat. Catching Fire, d'autre part, a donné l'héroïne, Katniss, une urgence adrenalized. Comme joué par Jennifer Lawrence, Katniss est développé en un personnage qui était à la fois intelligent et dur à cuire. Maintenant, dans Mockingjay-Partie 1, elle est devenue passive.



Le film reprend après la conclusion incendiaire Catching Fire Quarter Quell, lorsque Katniss a été secouru et amené à forteresse souterraine des rebelles dans le district 13. Ici, les dirigeants anti-Capitol tracer leur prochaine grève contre le président Snow (Donald Sutherland), l'éclosion un plan pour mettre Katniss dans le symbole de feu de la résistance et de stimuler les citoyens impuissants de Panem à se soulever contre le Capitole. Ce est une guerre de propagande, et elle est le secret d'armes d'un Che Guevara T-shirt fait chair. La confiance rebelles du cerveau comprend président Coin (Julianne Moore,argent arborant serrures Cruella De Vil ), spin-savvy stratège Plutarque (Philip Seymour Hoffman, à qui le film est dédié), pirate informatique Beetee (Jeffrey Wright), le Haymitch nouvellement propre et sobre (Woody Harrelson), et Effie Trinket (Elizabeth Banks, canaliser une drag queen). Ils envoient Katniss et Gale (Liam Hemsworth) pour les lignes de front avec une équipe de tournage de la guérilla qui enregistre ses exploits du champ de bataille et poutres tous de retour aux masses entassées.



Mais la neige a une arme secrète de la sienne. Enlevé par les forces du président néfaste à la fin du dernier film, Peeta (Josh Hutcherson) réapparaît dans le Capitole, et dans une série d'entretiens avec le journaliste sensationnaliste César (Stanley Tucci), il dénonce Katniss et demande instamment un cessez-le-feu. La trahison de son ravage, la forçant à se rendre compte que ses sentiments pour lui ne étaient pas une mascarade après tout. Avec son intrigue secondaire Des Hommes d'Influence et prolétarisation poing en l'air, Mockingjay peut être le film le plus inoffensive Marxist de sortir de Hollywood depuis Reds.



Je suppose que réalisateur Francis Lawrence et écrivains Peter Craig et Danny Strong méritent un certain crédit pour avoir osé se faufiler toute impertinence politique dans un film qui est aussi grand et d'entreprise de ce genre. Mais dans l'ensemble leurs mains sont trop serrés. Alors que les deux premiers films de la série ont capturé la grandeur de l'extérieur pendant les compétitions kill-ou-être-tué, Mockingjay est surtout lié à des entrailles sombres et claustrophobes d'un bunker. Il étouffe le film. Et quand l'histoire ne parvient enfin à devenir intéressant vers la fin, il hurle juste pour une halte et coupe, laissant les fans frétillent sur le crochet pour une finale qu'ils ne obtiendront pas de voir pendant encore 12 mois. Ce ne est pas un cliff-hanger, ce est juste une allumeuse.


source:http://www.ew.com/article/2014/12/05/hunger-games-mockingjay-part-1


Infos film Le phénomène mondial de The Hunger Games continue de mettre le feu au monde avec The Hunger Games: Mockingjay - Partie 1, qui trouve Katniss (Jennifer Lawrence) dans le district 13 après qu'elle brise littéralement les jeux toujours. Sous la direction du Président Coin (Julianne Moore) et les conseils de ses amis de confiance, Katniss se étend ses ailes comme elle se bat pour sauver Peeta (Josh Hutcherson) et une nation ému par son courage. The Hunger Games: La Révolte - Partie 1 est réalisé par Francis Lawrence sur un scénario de Danny Strong et Peter Craig et produit par Color Force de Nina Jacobson en tandem avec le producteur Jon Kilik. Le roman sur lequel est basé le film est le troisième d'une trilogie écrite par Suzanne Collins qui a plus de 65 millions d'exemplaires imprimés aux États-Unis seuls.


(c) Lionsgate







Notes:

PG-13 (pour des séquences intenses de violence et d'action, certaines images troublantes et matériau thématique)


Genre:

Drame , Action & Adventure , Science Fiction & Fantastique


Réalisé par:

Francis Lawrence (II) , Francis Lawrence


Ecrit par:

Danny Strong , Peter Craig


Au cinéma:

Nov 21, 2014 Wide


Sur DVD:

Mar 6, 2015


Box Office US:

$337.1M


Durée:

2 hr. 5 min.



Lionsgate Films - Official Site


source:http://www.rottentomatoes.com/m/the_hunger_games_mockingjay_part_1/



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Jumat, 01 Mei 2015

Diversion (Perancis)

Nicky (Will Smith) est un escroc qui va de son travail guidé par un code d'éthique strict et un ensemble de règles. Il maintient hors du radar de flic en préférant le volume en nombre plutôt que simples grands 'trucs' qui peuvent attirer l'attention non désirée. Il rencontre et forme le talentueux, mais inexpérimenté Jess (Margot Robbie),qui est tout à fait impressionné et un peu abruti par lui, dans l'art de vol. Elle se avère être bien plus talentueux que lui ne pourrait jamais imaginer.
Examen Vous savez où vous en êtes avec un film de câpres. Glissant comme une anguille, légère comme une plume d'oie et peuplé par des gens intéressants raconter des porkies, il aura inévitablement disposent d'un escroc aguerri récitant connaissances durement gagné pour un parvenu décousu. "Il ya des marteaux et des clous," Will Smith chuchote à Margot Robbie in Diversion. "Vous décidez que vous voulez être." Heureusement, elle ne demande pas comment déterminer si vous êtes une perceuse électrique. Comme cet échange implique, la dernière entrée dans la catégorie des film qui est du cinéma escroquerie est une confiserie peu trop familier. Mais au moins ce est rarement aussi générique que son titre thuddingly première base, et alors que la route qu'il faut est celui qui a été rendu cinématographique à maintes reprises, il a assez d'éclat le long de la façon de faire de la peine une montre.
Smith et Robbie se glissent facilement dans leurs rôles. Foire jeté comme une figure d'autorité, plus récemment dans le sans joie After Earth, Smith se complaît dans la possibilité de jouer hustler super lisse Nicky. Et Robbie donne aussi bonne qu'elle obtient, merveilleusement gutsy comme pickpocket Jess. Partie comédie romantique, partie Jedi / padawan drame de formation, Focus est une belle vitrine pour leur chimie - et sans doute la raison pour laquelle ils vont être réunis dans la Suicide Squad de l'année prochaine. Scénaristes-réalisateurs Glenn Ficarra et John Requa, les esprits derrière Crazy Stupid Love, de gérer, pour la plupart pour se rafraîchir la formule avec astucieux tour de passe-main. Le premier set pièce commence par la réunion dans le style de comédie romantique classique de paire, et se termine comme quelque chose de beaucoup plus sournoise, comme Nicky et Jess ont mis leurs cartes sur la table et se reconnaissent mutuellement comme des âmes sœurs. Il ya un merveilleux «ta-da! 'Instant sur le brunch dans un café que l'échelle de l'exploitation de Nicky est révélé. Dans une séquence hors concours nous suivons un homme de main crapuleux comme il va à ses affaires, tuer le temps jusqu'à ce qu'il embuscades nos héros. Le problème est que dans l'ensemble, le film est juste un peu trop léger. Glisse en douceur d'une situation à l'autre, Nicky est un personnage pour qui tout vient sans effort - comme un exécuteur grossier bourru claquer ses talons, Gerald McRaney affiche plus de personnalité dans une scène que Smith est autorisée pendant toute sa screentime. Ce est un chiffre: un compagnon amusant pour la course, mais difficile à racine lorsque le guano frappe le ventilateur dans le troisième acte. Jess est plus intéressant, mais ce est un de ces films ce est seulement comme préhension que le bit de la parcelle-twistiness ce qui se passe à un moment donné.    En parlant de cela, le point culminant est une séquence de dix minutes à la Mercedes-Benz Superdome à la Nouvelle Orléans. Donc autonome il pourrait travailler comme un court-métrage, il guest-stars BD Wong comme un rire, milliardaire filthy-'tached qui conteste Nicky à un high-stakes parier, et rapidement en spirale dans un énorme suspense, pièce assuré de cinéma. Ce est à ce moment que point vole.
Réalisateur: Glenn Ficarra, John Requa
Cast: Will Smith, Margot Robbie, Rodrigo Santoro source: -http://timesofindia.indiatimes.com/entertainment/english/movie-review/Focus/movie-review/46538629.cms -http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=138841 - Films pour votre Android -

Kamis, 30 April 2015

Woman in Gold (Perancis)

"Woman in Gold" a une histoire riche à raconter. La vraie raison de la lutte de Maria Altmann pour récupérer un tableau de Gustav Klimt célèbre de sa tante, "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I,« première volé par les nazis puis approprié par l'Autriche après la guerre, est lacé avec l'histoire fascinante, profonde et émotion complexe, fascinante et la bureaucratie. Pourtant, le rendu de réalisateur Simon Curtis du conte de Altmann, si respectueux et jolie, est en quelque sorte sans vie.
source:http://www.nola.com/movies/index.ssf/2015/03/woman_in_gold_movie_review_fa.html#incart_story_package
Célèbre tableau de Gustav Klimt d'une beauté aux yeux noirs enfermé dans des pastilles d'or chatoyantes est souvent rejeté par les critiques d'art comme une excursion décevante dans le kitsch par le peintre autrichien d'avant-garde. Mais le portrait, commandé par une riche famille juive pas longtemps avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, a apporté le plaisir viscéral de nombreux propriétaires de cartes postales, des affiches et des porte-clés qui ne ont pas encore mis les pieds dans de New York Neue Galerie, où l'original pend aujourd'hui. Comment il est arrivé là de Vienne rend pour une vraie vie conte sensationnel, mais posément dit dans le nouveau film Femme en or.
Pour Maria Altmann, un propriétaire robe-boutique juive de Los Angeles personnes âgées joué dans le film par Helen Mirren, Portrait d'Adele Bloch-Bauer était un rappel précieux de son glamour et bien-aimée tante Adèle, perdus à jamais dans le sillage de vol d'art nazi. Avant sa mort prématurée, Bloch-Bauer avait légué le tableau de la prestigieuse galerie d'art du Belvédère de Vienne. Peu de temps après, la peinture, ainsi que de nombreux autres objets appartenant à sa famille, a été effrontément pillé par les nazis autrichiens; Maria était l'un des rares de sa famille qui ont échappé à la mort et se est retrouvé dans les États-Unis. Après la guerre, la peinture a refait surface et est resté dans le prestigieux Galerie Belvedere de Vienne pendant six décennies, jusqu'à Altmann - avec l'aide d'un jeune avocat qui se trouvait être le petit-fils du compositeur émigré Arnold Schoenberg, un contemporain de Klimt - retourné pour essayer de récupérer sa famille propriété.
La bataille juridique épique qui a suivi est le sujet de la femme en or, un drame impassiblement séquentielle par le réalisateur britannique Simon Curtis (My Week With Marilyn).Avec un style de direction mieux décrit comme révérence cérémonie, Curtis chemine à travers des visites pittoresques de la grandeur architecturale baroque de Vienne aujourd'hui, régulièrement ponctué de flashbacks à la démolition traumatique de la jeunesse dorée de Maria. Danser la hora au mariage de Maria est livré avec une superposition de bruit sourd des bottes nazies. Sur la bande sonore, de peur que vous oubliez le message, est  "O Mary, don't you weep."
Avec une puissance de plus étoiles à l'esprit que la bonté de l'ajustement, le film est désespérément fiasco. Mirren est son souffle divertissant habituelle de brio acerbe, mais ici, elle reprend son improbable testiness QEII, accessoirisé avec un accent autrichien. Pour sa part Ryan Reynolds, un comédien physique terrible, est tout faux pour la ferveur idéaliste Randy Schoenberg, qui a trouvé une nouvelle façon d'aider Maria poursuivre le gouvernement autrichien pour la récupération d'un tableau qu'il avait maintenant refonte comme un symbole de l'identité nationale du pays .   Comment ils ont accompli ce est un grand fils que, pour tous ses larges coups de brosse, Femme en or ne peut pas se empêcher de raconter une parabole populiste déplacer la volonté de puissance d'une femme ordinaire - une parmi des millions, il se avère que le la restitution de vol culturel en temps de guerre devient une très grosse affaire dans le monde de l'art - en prenant sur les institutions puissantes pour retrouver une infime fraction des pertes effroyables de sa famille.
Pour le crédit de scénariste Alexi Kaye Campbell et un joli tour de rôle par Daniel Bruhl comme un journaliste d'investigation autrichienne avec un secret coupable, il est conduit à la radiation, la Femme en or ne hésite pas à la réticence de l'Autriche pour faire face à son bilan en temps de guerre. Au lieu de cela, le film suggère que l'affirmation de la fierté nationale qui se déplaçait fonctionnaires autrichiens pour lutter contre la réclamation bec et ongles de Maria dépendait d'une négation soutenue de sa propre histoire honteuse. Après une lutte herculéenne, à la fin une commission d'arbitrage autrichienne a fait droit en Altmann, qui a vendu Adele de Klimt à l'héritier cosmétiques Ronald Lauder pour une fortune et a fait don de la plupart des produits à des institutions artistiques et les groupes de survivants de l'Holocauste. Il pend à New York, un réfugié comme son propriétaire légitime - et un témoignage durable à l'Autrichien arrière-histoire qui n'a jamais fait dans The Sound of Music.
source:http://www.npr.org/2015/04/02/396789932/lost-art-is-reclaimed-in-woman-in-gold
Infos film FEMME EN OR est l'histoire vraie remarquable de voyage d'une femme à récupérer son héritage et demander justice pour ce qui est arrivé à sa famille. Soixante ans après, elle se enfuit de Vienne lors de la Seconde Guerre mondiale, une femme âgée de confession juive, Maria Altmann (Mirren), commence son voyage pour récupérer les biens de la famille saisis par les nazis, parmi eux célèbre tableau «Portrait d'Adele Bloch-Bauer I" de Klimt. Avec son expérience, mais courageuse jeune avocat Randy Schoenberg (Reynolds), elle se lance dans une grande bataille qui les emmène tout le chemin vers le cœur de l'établissement autrichien et la Cour suprême des États-Unis, et la force de faire face à des vérités difficiles sur le passé le long le chemin.
(C) TWC
Notes: PG-13 (pour certains éléments thématiques et brève langage fort)
Genre: Drame
Directed By: Simon Curtis
In Theaters:
Runtime:
The Weinstein Company - Official Site
source:http://www.rottentomatoes.com/m/woman_in_gold/