Woman in Gold

"Woman in Gold" has a rich story to tell. The true account of Maria Altmann's fight to reclaim a famed Gustav Klimt painting of her aunt, "Portrait of Adele Bloch-Bauer I," first stolen by the Nazis and then appropriated by Austria after the war, is laced with riveting history, deep and complex emotion, and fascinating bureaucracy. Yet director Simon Curtis's rendering of Altmann's tale, though respectful and pretty, is somehow lifeless.

source:http://www.nola.com/movies/index.ssf/2015/03/woman_in_gold_movie_review_fa.html#incart_story_package

Gustav Klimt's famous painting of a dark-eyed beauty encased in shimmering gold lozenges is often dismissed by art critics as a disappointing excursion into kitsch by the avant-garde Austrian painter. But the portrait, commissioned by a wealthy Jewish family not long before the outbreak of World War II, has brought visceral pleasure to countless owners of postcards, posters and key-rings who have yet to set foot in New York's Neue Galerie, where the original hangs today. How it got there from Vienna makes for a sensational true-life tale, however staidly told in the new film Woman in Gold.

To Maria Altmann, an elderly Los Angeles Jewish dress-shop owner played in the movie by Helen Mirren, Portrait of Adele Bloch-Bauer was a precious reminder of her glamorous and beloved Aunt Adele, lost forever in the wake of Nazi art theft. Before her premature death, Bloch-Bauer had bequeathed the painting to Vienna's prestigious Belvedere art gallery. Soon after, the painting, along with many other artifacts owned by her family, was brazenly looted by Austrian Nazis; Maria was one of the few in her family who escaped death and ended up in the Untied States. After the War the painting resurfaced and remained in Vienna's prestigious Belvedere gallery for six decades until Altmann — with the help of a young attorney who happened to be the grandson of émigré composer Arnold Schoenberg, a contemporary of Klimt — returned to try to reclaim her family property.

The epic legal fight that followed is the subject of Woman in Gold, a stolidly sequential drama by British director Simon Curtis (My Week With Marilyn). With a directing style best described as reverently ceremonial, Curtis plods through scenic tours of the baroque architectural grandeur of Vienna today, regularly punctuated with flashbacks to the traumatic wrecking of Maria's gilded youth. Dancing the hora at Maria's wedding comes with a thudding overlay of Nazi jackboots. On the soundtrack, lest you miss the message, is "O Mary, don't you weep."

With star power more in mind than goodness of fit, the movie is hopelessly miscast. Mirren is her usual entertaining blast of acerbic brio, but here she improbably reprises her QEII testiness, accessorized with an Austrian accent. For his part Ryan Reynolds, a terrific physical comedian, is all wrong for the earnestly idealistic Randy Schoenberg, who found a novel way to help Maria sue the Austrian government for recovery of a painting it had now recast as a symbol of the country's national identity.

How they accomplished this is such a great yarn that, for all its broad brush strokes, Woman in Gold can't help but tell a moving populist parable about the will to power of an ordinary woman — one among millions, it turns out as the restitution of wartime cultural theft becomes a very big deal in the art world — taking on powerful institutions to regain a tiny fraction of her family's appalling losses.

To the credit of screenwriter Alexi Kaye Campbell and a nice turn by Daniel Bruhl as an Austrian investigative journalist with a guilty secret he is driven to expunge, Woman in Gold does not shy away from Austria's reluctance to face up to its wartime record. Instead, the film suggests that the affirmation of national pride that moved Austrian officials to fight Maria's claim tooth and nail depended on a sustained denial of its own shameful history.

After a Herculean struggle, in the end an Austrian arbitration committee did right by Altmann, who sold Klimt's Adele to cosmetics heir Ronald Lauder for a fortune and donated most of the proceeds to arts institutions and Holocaust survivors' groups. There it hangs in New York, a refugee like its rightful owner — and an enduring testament to the Austrian back-story that never made it into The Sound of Music.

source:http://www.npr.org/2015/04/02/396789932/lost-art-is-reclaimed-in-woman-in-gold

Movie Info

WOMAN IN GOLD is the remarkable true story of one woman's journey to reclaim her heritage and seek justice for what happened to her family. Sixty years after she fled Vienna during World War II, an elderly Jewish woman, Maria Altmann (Mirren), starts her journey to retrieve family possessions seized by the Nazis, among them Klimt's famous painting 'Portrait of Adele Bloch-Bauer I'. Together with her inexperienced but plucky young lawyer Randy Schoenberg (Reynolds), she embarks upon a major battle which takes them all the way to the heart of the Austrian establishment and the U.S. Supreme Court, and forces her to confront difficult truths about the past along the way. 

(C) TWC

Rating:	PG-13 (for some thematic elements and brief strong language)
Genre:	Drama
Directed By:	Simon Curtis
In Theaters:	Apr 1, 2015 Wide
Runtime:	1 hr. 50 min.

The Weinstein Company - Official Site

source:http://www.rottentomatoes.com/m/woman_in_gold/ 

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Woman in Gold (Perancis)

"Woman in Gold" a une histoire riche à raconter. La vraie raison de la lutte de Maria Altmann pour récupérer un tableau de Gustav Klimt célèbre de sa tante, "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I,« première volé par les nazis puis approprié par l'Autriche après la guerre, est lacé avec l'histoire fascinante, profonde et émotion complexe, fascinante et la bureaucratie. Pourtant, le rendu de réalisateur Simon Curtis du conte de Altmann, si respectueux et jolie, est en quelque sorte sans vie.

source:http://www.nola.com/movies/index.ssf/2015/03/woman_in_gold_movie_review_fa.html#incart_story_package

Célèbre tableau de Gustav Klimt d'une beauté aux yeux noirs enfermé dans des pastilles d'or chatoyantes est souvent rejeté par les critiques d'art comme une excursion décevante dans le kitsch par le peintre autrichien d'avant-garde. Mais le portrait, commandé par une riche famille juive pas longtemps avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, a apporté le plaisir viscéral de nombreux propriétaires de cartes postales, des affiches et des porte-clés qui ne ont pas encore mis les pieds dans de New York Neue Galerie, où l'original pend aujourd'hui. Comment il est arrivé là de Vienne rend pour une vraie vie conte sensationnel, mais posément dit dans le nouveau film Femme en or.

Pour Maria Altmann, un propriétaire robe-boutique juive de Los Angeles personnes âgées joué dans le film par Helen Mirren, Portrait d'Adele Bloch-Bauer était un rappel précieux de son glamour et bien-aimée tante Adèle, perdus à jamais dans le sillage de vol d'art nazi. Avant sa mort prématurée, Bloch-Bauer avait légué le tableau de la prestigieuse galerie d'art du Belvédère de Vienne. Peu de temps après, la peinture, ainsi que de nombreux autres objets appartenant à sa famille, a été effrontément pillé par les nazis autrichiens; Maria était l'un des rares de sa famille qui ont échappé à la mort et se est retrouvé dans les États-Unis. Après la guerre, la peinture a refait surface et est resté dans le prestigieux Galerie Belvedere de Vienne pendant six décennies, jusqu'à Altmann - avec l'aide d'un jeune avocat qui se trouvait être le petit-fils du compositeur émigré Arnold Schoenberg, un contemporain de Klimt - retourné pour essayer de récupérer sa famille propriété.

La bataille juridique épique qui a suivi est le sujet de la femme en or, un drame impassiblement séquentielle par le réalisateur britannique Simon Curtis (My Week With Marilyn).Avec un style de direction mieux décrit comme révérence cérémonie, Curtis chemine à travers des visites pittoresques de la grandeur architecturale baroque de Vienne aujourd'hui, régulièrement ponctué de flashbacks à la démolition traumatique de la jeunesse dorée de Maria. Danser la hora au mariage de Maria est livré avec une superposition de bruit sourd des bottes nazies. Sur la bande sonore, de peur que vous oubliez le message, est  "O Mary, don't you weep."

Avec une puissance de plus étoiles à l'esprit que la bonté de l'ajustement, le film est désespérément fiasco. Mirren est son souffle divertissant habituelle de brio acerbe, mais ici, elle reprend son improbable testiness QEII, accessoirisé avec un accent autrichien. Pour sa part Ryan Reynolds, un comédien physique terrible, est tout faux pour la ferveur idéaliste Randy Schoenberg, qui a trouvé une nouvelle façon d'aider Maria poursuivre le gouvernement autrichien pour la récupération d'un tableau qu'il avait maintenant refonte comme un symbole de l'identité nationale du pays .   Comment ils ont accompli ce est un grand fils que, pour tous ses larges coups de brosse, Femme en or ne peut pas se empêcher de raconter une parabole populiste déplacer la volonté de puissance d'une femme ordinaire - une parmi des millions, il se avère que le la restitution de vol culturel en temps de guerre devient une très grosse affaire dans le monde de l'art - en prenant sur les institutions puissantes pour retrouver une infime fraction des pertes effroyables de sa famille.

Pour le crédit de scénariste Alexi Kaye Campbell et un joli tour de rôle par Daniel Bruhl comme un journaliste d'investigation autrichienne avec un secret coupable, il est conduit à la radiation, la Femme en or ne hésite pas à la réticence de l'Autriche pour faire face à son bilan en temps de guerre. Au lieu de cela, le film suggère que l'affirmation de la fierté nationale qui se déplaçait fonctionnaires autrichiens pour lutter contre la réclamation bec et ongles de Maria dépendait d'une négation soutenue de sa propre histoire honteuse. Après une lutte herculéenne, à la fin une commission d'arbitrage autrichienne a fait droit en Altmann, qui a vendu Adele de Klimt à l'héritier cosmétiques Ronald Lauder pour une fortune et a fait don de la plupart des produits à des institutions artistiques et les groupes de survivants de l'Holocauste. Il pend à New York, un réfugié comme son propriétaire légitime - et un témoignage durable à l'Autrichien arrière-histoire qui n'a jamais fait dans The Sound of Music.

source:http://www.npr.org/2015/04/02/396789932/lost-art-is-reclaimed-in-woman-in-gold

Infos film FEMME EN OR est l'histoire vraie remarquable de voyage d'une femme à récupérer son héritage et demander justice pour ce qui est arrivé à sa famille. Soixante ans après, elle se enfuit de Vienne lors de la Seconde Guerre mondiale, une femme âgée de confession juive, Maria Altmann (Mirren), commence son voyage pour récupérer les biens de la famille saisis par les nazis, parmi eux célèbre tableau «Portrait d'Adele Bloch-Bauer I" de Klimt. Avec son expérience, mais courageuse jeune avocat Randy Schoenberg (Reynolds), elle se lance dans une grande bataille qui les emmène tout le chemin vers le cœur de l'établissement autrichien et la Cour suprême des États-Unis, et la force de faire face à des vérités difficiles sur le passé le long le chemin.

(C) TWC

Notes:	PG-13 (pour certains éléments thématiques et brève langage fort)
Genre:	Drame
Directed By:	Simon Curtis
In Theaters:	Apr 1, 2015 Wide
Runtime:	1 hr. 50 min.

The Weinstein Company - Official Site

source:http://www.rottentomatoes.com/m/woman_in_gold/ 

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Wild

Only a hundred or so more days to go. Cheryl Strayed (Reese Witherspoon) did just that. She strayed. Weighted down by guilt, anger and grief over the death of her mother, the then-22-year-old pulled up stakes and -- figuratively, at least -- she wandered, like so many tend to do in times of trouble.

For her, it became a dangerous journey, as the self-described experimentalist and habitual yes-girl wandered farther than most dare, toward heroin addiction, toward meaningless sex, toward anything to help her forget everything but the moment.

And then she found her way back.

It's that moving and inspirational journey -- to the brink of self-destruction and back again -- that she described in her best-selling 2012 memoirs, and it's the journey director Jean-Marc Vallee tells in his beautiful, soul-stirring adaptation, "Wild."

After day one of her hike up the Pacific Crest Trail—a winding path that stretches from the Mexican border all the way up the West Coast of the U.S. to the outskirts of Canada—Cheryl Strayed is seriously questioning her willpower. And her sanity.  

But it was kind of a mental meltdown that got her here in the first place. Her life has become a mess. She knows it, and everyone around her knows it. Before she set her feet down on this rough-cut trail, she had been on a self-destructive path of drug addiction and sex with strangers. It was a trek that had destroyed her marriage and sucked away her health. Maybe walking a thousand miles will set things straight.

If nothing else, this journey might give her a chance to think, to dissect the mistakes she's made, to salve the things that hurt the most. Maybe this exhausting slog filled with aching muscles, scraped knees and bloody feet will allow her to finally dig up all the stuff she's had buried down deep.

So she shrugs into her huge and agonizingly heavy pack once again. She takes the next step. She conquers the next mile. She embraces the next hour alone with her thoughts. With only a hundred or so more days to go.

Cast:

Reese Witherspoon as Cheryl Strayed

Laura Dern as Mom/Bobbi

Thomas Sadoski as Paul

Keene McRae as Leif

source:http://www.nola.com/movies/index.ssf/2014/12/the_wild_reese_witherspoon.html#incart_m-rpt-1

& http://www.pluggedin.com/movies/intheaters/wild-2014.aspx

Movie Info

With the dissolution of her marriage and the death of her mother, Cheryl Strayed has lost all hope. After years of reckless, destructive behavior, she makes a rash decision. With absolutely no experience, driven only by sheer determination, Cheryl hikes more than a thousand miles of the Pacific Crest Trail, alone. WILD powerfully captures the terrors and pleasures of one young woman forging ahead against all odds on a journey that maddens, strengthens, and ultimately heals her. (c) Fox Searchlight

Rating:	R (for sexual content, nudity, drug use, and language)
Genre:	Drama
Directed By:	Jean-Marc Vallée
Written By:	Nick Hornby
In Theaters:	Dec 3, 2014 Limited
On DVD:	Mar 31, 2015
Runtime:	1 hr. 55 min.

20th Century Fox - Official Site

source:http://www.rottentomatoes.com/m/wild_2014/ 

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Wild (Perancis)

Seuls une centaine de jours de plus pour aller. Cheryl Egarés (Reese Witherspoon) a fait exactement cela. Elle se est égaré. Lestée par la culpabilité, la colère et le chagrin de la mort de sa mère, alors-22-year-old tiré vers le haut et enjeux - au sens figuré, au moins - elle errait, comme beaucoup ont tendance à le faire dans les moments difficiles.

Pour elle, ce est devenu un voyage dangereux, que l'expérimentateur décrit lui-même et habituelle oui-fille errait loin que la plupart osent, vers dépendance à l'héroïne, vers le sexe de sens, vers quoi que ce soit pour l'aider à tout oublier, mais le moment.

  Et puis elle a trouvé son chemin du retour. Ce est que le déplacement et voyage inspirant - au bord de l'auto-destruction et retour - qu'elle décrit dans ses best-seller 2012 mémoires, et ce est le directeur de voyage Jean-Marc Vallee raconte dans sa belle, l'adaptation émouvante, "Wild."

Après le premier jour de sa randonnée le Pacific Crest Trail-un chemin sinueux qui se étend de la frontière mexicaine tout le chemin jusqu'à la côte ouest des États-Unis à la périphérie de Canada-Cheryl Egarés est sérieusement en doute sa volonté. Et sa santé mentale.

Mais ce était une sorte de fusion mentale que son arrivée ici en premier lieu. Sa vie est devenue un gâchis. Elle le sait, et tout le monde autour d'elle le sait. Avant elle a mis ses pieds vers le bas sur cette piste rugueuse coupe, elle avait été sur un chemin d'autodestruction de la toxicomanie et le sexe avec des inconnus. Ce était un trek qui avait détruit son mariage et aspiré sa santé. Peut-être un millier de miles de marche seront mis les choses au point. 

Si rien d'autre, ce voyage pourrait lui donner une chance de penser, de disséquer les erreurs qu'elle a faites, à apaiser les choses qui blessent le plus. Peut-être que cette corvée épuisante rempli de muscles endoloris, gratté genoux et les pieds sanglants lui permettra enfin déterrer tous les trucs qu'elle avait enterré au plus profond. 

Alors, elle hausse les épaules dans son immense et atrocement lourd paquet une fois de plus. Elle prend l'étape suivante. Elle conquiert le mile suivante. Elle embrasse la prochaine heure seule avec ses pensées. Avec seulement une centaine de jours de plus pour y aller.

Cast:

Reese Witherspoon comme Cheryl Strayed

Laura Dern comme Mom/Bobbi

Thomas Sadoski comme Paul

Keene McRae comme Leif

source:http://www.nola.com/movies/index.ssf/2014/12/the_wild_reese_witherspoon.html#incart_m-rpt-1

& http://www.pluggedin.com/movies/intheaters/wild-2014.aspx

Infos film Avec la dissolution de son mariage et la mort de sa mère, Cheryl Egarés a perdu tout espoir. Après des années de, comportement destructeur imprudente, elle prend une décision irréfléchie. Avec absolument aucune expérience, tirée uniquement par pure détermination, Cheryl randonnées plus de mille miles de la Pacific Crest Trail, seul. WILD capture puissamment les terreurs et les plaisirs d'une jeune femme de l'avance contre toute attente pour un voyage qui affole, renforce, et la guérit finalement.   (c) Fox Searchlight

Note:	R (pour le contenu sexuel, nudité, l'usage de drogues, et de la langue)
Genre:	Drame
Directed By:	Jean-Marc Vallée
Written By:	Nick Hornby
In Theaters:	Dec 3, 2014 Limited
On DVD:	Mar 31, 2015
Runtime:	1 hr. 55 min.

20th Century Fox - Official Site

source:http://www.rottentomatoes.com/m/wild_2014/ 

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The Imitation Game

Synopsis

Alan Turing's life story is unequivocally a tragedy. The Imitation Game, a new biopic that focuses on his accomplishments as a codebreaker during World War II, manages to recognize this while celebrating his formidable legacy.

The film tells an important story. Turing, a mathematician, is considered the father of computer science and a pioneer of artificial intelligence. That alone would merit his continued recognition as a great thinker. But he also played a crucial role in World War II—so much so that Winston Churchill said Turing made the most important contribution to winning the war. He was a war hero. Perhaps the biggest war hero.

During the war, the Axis forces had no better weapon than their Enigma machines, cryptographic marvels the Nazis thought were impossible to crack. Turing and other Allied codebreakers thought differently, and built a machine to break the code. This allowed Allied forces to intercept Axis communications, enabling access to information that ultimately helped the Allied forces defeat the enemy.

The film primarily focuses on Turing's time at Bletchley Park's Hut 8. Using a police officer's investigation into Turing in 1951 as a framing device, the story is told largely in flashbacks. The film follows Turing, played by Benedict Cumberbatch, as he antagonizes and bonds with his fellow codebreakers—particularly Joan Clark, the team's brilliant, lone female member (portrayed by Keira Knightley in a subtle, unshowy performance), to whom he was briefly engaged. In the movie, as in life, Turing called off the engagement after he told her he was gay.

The Imitation Game is a good movie, but not a great one: While the actors turn in solid performances, the screenwriting relies too much on the trope of the tortured, misunderstood genius vs. the world, and the historical footage of the war seems awkwardly crammed in to make you remember that, oh shit, U-Boats were scary.

In fact, The Imitation Game is really a few different movies at once: It's a spy caper, a race-against-the-clock film, a celebration of eccentricity, and an indictment of Britain's shoddy treatment of one of her heroes. The framing device was distracting, since it asks us to imagine that Turing would confess his highly classified role to a random police officer.

And the flashbacks to Turing's formative schoolboy relationship border on schmaltzy. Though they do serve to humanize the character, they wouldn't have been necessary if the script gave Turing a more nuanced characterization. Some of his lines sound like it's just Sheldon from Big Bang Theory talking, although Cumberbatch saves much of the material from getting too paint-by-numbers-nerd.

Despite the tremendous debt Britain owes him, Turing died a convicted felon. He committed suicide at age 42, two years after his arrest for "gross indecency" after being exposed as a homosexual. He was unable to continue working with the government, and was forced to choose between chemical castration and prison, and chose castration. The man whose work helped save Britain was treated monstrously, just for being who he was.

The film touches on the tragic ending to Turing's life as the film closes, as well as the way his reputation has been (thankfully) restored in recent years. It notes that he was eventually granted a posthumous royal pardon last year. I'd be surprised if you didn't leave the theater after seeing it without agreeing with former Prime Minister Gordon Brown's apology to the (long-dead) Turing in 2009: "We're sorry. You deserved so much better."

I saw The Imitation Game at the Toronto International Film Festival, but it will have a limited wide release November 21. So spend Thanksgiving this year being thankful Alan Turing existed.

source:http://gizmodo.com/the-imitation-game-review-a-stirring-look-at-turings-t-1633503454

Movie Info

During the winter of 1952, British authorities entered the home of mathematician, cryptanalyst and war hero Alan Turing (Benedict Cumberbatch) to investigate a reported burglary. They instead ended up arresting Turing himself on charges of 'gross indecency', an accusation that would lead to his devastating conviction for the criminal offense of homosexuality - little did officials know, they were actually incriminating the pioneer of modern-day computing. 

Famously leading a motley group of scholars, linguists, chess champions and intelligence officers, he was credited with cracking the so-called unbreakable codes of Germany's World War II Enigma machine. An intense and haunting portrayal of a brilliant, complicated man, THE IMITATION GAME follows a genius who under nail-biting pressure helped to shorten the war and, in turn, save thousands of lives. 

(c) Weinstein

Rating:	PG-13 (for some sexual references, mature thematic material and historical smoking)
Genre:	Mystery & Suspense , Drama
Directed By:	Morten Tyldum
Written By:	Graham Moore
In Theaters:	Nov 28, 2014 Wide
On DVD:	Mar 31, 2015
US Box Office:	$90.5M
Runtime:	1 hr. 54 min.

The Weinstein Company - Official Site

source:http://www.rottentomatoes.com/m/the_imitation_game/

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Le Jeu De L'imitation (Perancis)

Synopsis L'histoire de la vie d'Alan Turing est sans équivoque une tragédie Le Jeu De L'imitation un nouveau biopic qui se concentre sur ses réalisations en tant que codebreaker pendant la Seconde Guerre mondiale, parvient à le reconnaître, tout en célébrant son héritage formidable.

Le film raconte une histoire importante. Turing, un mathématicien, est considéré comme le père de la science informatique et un pionnier de l'intelligence artificielle. Cela seul mérite sa reconnaissance continué comme un grand penseur. Mais il a aussi joué un rôle crucial dans la Seconde Guerre mondiale-donc bien que Winston Churchill a dit Turing a fait la contribution la plus importante pour gagner la guerre. Il était un héros de guerre. Peut-être le plus grand héros de guerre.

Pendant la guerre, les forces de l'Axe avaient pas meilleure arme que leurs machines Enigma, Marvel cryptographiques les nazis croyaient impossibles à se fissurer. Turing et d'autres casseurs de code alliés pensaient différemment, et construit une machine à casser le code. Cela a permis forces alliées d'intercepter des communications de l'Axe, permettant l'accès à l'information qui a finalement aidé les forces alliées à vaincre l'ennemi.

Le film se concentre principalement sur le temps de Turing à Bletchley Park Hut 8. Utilisation de l'enquête d'un agent de police en Turing en 1951 comme un dispositif d'encadrement, l'histoire est racontée en grande partie dans des flashbacks. Le film suit Turing, joué par Benedict Cumberbatch, comme il antagonise et obligations avec ses collègues codebreakers-particulier Joan Clark, brillant, seule femme membre de l'équipe (interprété par Keira Knightley dans, une performance subtile unshowy), à qui il a été brièvement engagé . Dans le film, comme dans la vie, Turing a annulé l'engagement après qu'il lui a dit qu'il était gay.

Le jeu de l'imitation est un bon film, mais pas une grande une: Alors que les acteurs tournent dans de solides performances, le scénario repose trop sur le trope de la tourmentée, génie incompris contre le monde, et le film historique de la guerre semble maladroitement entassés pour vous faire rappeler que, oh merde, U-Boats étaient effrayant.

En fait, Le jeu de l'imitation est vraiment quelques films différents à la fois: Ce est une cabriole espion, un film de course contre-la-montre, une célébration de l'excentricité, et un acte d'accusation du traitement mauvaise qualité de la Grande-Bretagne d'un de ses héros. Le dispositif d'encadrement était gênant, car il nous demande d'imaginer que Turing serait avouer son rôle hautement classifiés à un agent de police aléatoire.

Et les flashbacks à formative relation d'écolier frontière de Turing sur l'eau de rose. Bien qu'ils ne servent à humaniser le personnage, ils ne auraient pas été nécessaires si le script donné Turing une caractérisation plus nuancée. Certains de ses lignes sonnent comme ce est juste Sheldon de Big Bang Theory parler, bien que Cumberbatch sauve une grande partie de la matière de devenir trop peinture par numéros-nerd.

Malgré l'énorme dette Bretagne lui doit, Turing est mort d'un criminel condamné. Il se est suicidé à 42 ans, deux ans après son arrestation pour "grossière indécence" après avoir été exposée comme un homosexuel. Il était incapable de continuer à travailler avec le gouvernement, et a été forcé de choisir entre la castration chimique et la prison, et a choisi la castration. L'homme dont le travail a contribué à sauver la Grande-Bretagne a été traité monstrueusement, juste pour être qui il était.

Le film touche à la fin tragique de la vie de Turing que le film se ferme, ainsi que la façon dont sa réputation a été (heureusement) restaurée au cours des dernières années. Il note qu'il a été finalement accordé une grâce royale l'an dernier à titre posthume. Je serais surpris si vous ne avez pas quitté le théâtre après avoir vu sans accord avec les excuses de l'ancien Premier ministre Gordon Brown à la (mort depuis longtemps) Turing en 2009: ". Nous sommes désolés Vous méritiez tellement mieux."

Je ai vu le jeu de l'imitation au Festival international du film de Toronto, mais il aura une libération large Limited Novembre 21. Donc passer Thanksgiving cette année être reconnaissants Alan Turing existait.

source:http://gizmodo.com/the-imitation-game-review-a-stirring-look-at-turings-t-1633503454

Infos film

Pendant l'hiver de 1952, les autorités britanniques entrés dans la maison de mathématicien, cryptanalyste et héros de la guerre Alan Turing (Benedict Cumberbatch) pour enquêter sur un cambriolage signalé. Ils ont fini par arrêter au lieu Turing lui-même sur des accusations de «grossière indécence», une accusation qui conduirait à sa condamnation dévastatrice pour l'infraction pénale de l'homosexualité - peu fonctionnaires ne savaient, ils ont été effectivement incriminer le pionnier de l'informatique moderne. Leader célèbre un groupe hétéroclite de chercheurs, linguistes, champions d'échecs et des agents de renseignement, il a été crédité de la fissuration les codes dits incassables de la Seconde Guerre mondiale Enigma la machine de l'Allemagne. Un portrait intense et envoûtante d'un homme compliqué brillant, jeu de l'imitation suit un génie qui, sous la pression de se ronger les ongles ont contribué à raccourcir la guerre et, à son tour, sauver des milliers de vies.

(c) Weinstein

Rating:	PG-13 (for some sexual references, mature thematic material and historical smoking)
Genre:	Mystère & Suspense , Drame
Directed By:	Morten Tyldum
Written By:	Graham Moore
In Theaters:	Nov 28, 2014 Wide
On DVD:	Mar 31, 2015
US Box Office:	$90.5M
Runtime:	1 hr. 54 min.

The Weinstein Company - Official Site

source:http://www.rottentomatoes.com/m/the_imitation_game/

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